1980上映的《喝采》，較早前進行4K復修，相隔43年後於2023年再次上映。電影公司借此紀念陳百強逝世30周年，讓老一輩或較資深的影迷得以再睹風華正茂的陳百強、張國榮，年輕觀眾亦有機會在大銀幕欣賞那一代巨星的精彩演出。
《喝采》電影故事簡介
Ken的二叔(陳欣健飾)是名潦倒畫家，經常鼓勵Ken玩音樂，因為同樣熱愛藝術，令二人很投緣。一天，Ken的二叔突然因病去世，Julie亦同時無故與他分手。在最後一幕，Ken與Gigo由校園鬥到業餘歌唱大賽，Ken唱出《喝采》一曲送給Julie，獲評判給滿分。
新晉演員擦出青春火花
陳百強、張國榮和鐘保羅繼《喝采》後不久再一同參演《失業生》，三人合作無間，又屬於同一位經理人，因而被影迷稱為三劍俠。三劍俠各有才華，陳百強從未正式學習彈琴，琴技卻非常了得。張國榮的演藝才華不用多說，單是演活了《霸王別姬》的程蝶衣和《春光乍洩》的何寶榮，已足夠證明身價。
拍攝《喝采》時，剛滿20歲的三劍俠尚未拍過電影，不足16歲的翁靜晶更是初涉娛樂圈，演技自然幼嫩。《喝采》大膽起用幾位新晉演員，為香港青春電影開創先河，但陳百強和張國榮在樂壇已略具名氣，加上電影融合了青春電影多項必備元素，如戀愛、反叛、理想等，結果票房成功報捷。
香港電影走進黃金十年
70年代末80年代初，香港翻起一股名為新浪潮的電影潮流。分別由徐克及許鞍華首次執導的《蝶變》和《瘋劫》同於1979年上映，《蝶變》把懸疑的元素滲入武俠片，突破了舊式武俠片的處理手法。《瘋劫》取材自一宗真實的殺人案件，緊扣社會脈搏。這兩套片已成早期新浪潮電影的經典作品。
於1980年上映的《喝采》，被視為新浪潮電影的青春片類，在香港掀起青春電影熱潮，隨後於1981上映的《失業生》，於1982年上映的《靚妹仔》和《烈火青春》都叫好叫座。香港影壇在隨後十年間大放異彩：70年代末、80年代的代表作是許鞍華的越南三部曲；1983年徐克執導的《新蜀山劍客》；1986年吳宇森執導的《英雄本色》，不但令香港觀眾耳目一新，更帶領本地電影進軍日、韓、台多地。徐、吳兩位導演新穎的拍攝風格，令兩套作品成為武俠及黑幫電影的經典。
80年代香港影壇人才輩出，嚴浩、方育平、徐克、許鞍華、譚家明等新浪潮導演在前打响鑼鼓，80年代中出了吳宇森，最後一棒由王家衛接力。王導的《旺角卡門》於1988年初試啼聲，已見他別樹一幟的鏡頭運用及美學角度。1990年上映的《阿飛正傳》更囊括香港及台灣兩地的多個電影獎項。他後來的作品在香港以至國際間亦好評如潮，一部部電影成為香港的文化標記。在香港影壇百花齊放的年代，這些電影展現港人敢於探討現實和創新的態度，帶領香港文化走向國際，為香港贏得「東方荷里活」的美譽。
音樂、文化百花齊放
中國大陸於80年代初全力推行改革開放，渴求與外部世界和文化接軌，為港產片及粵語流行曲提供龐大市場。歌神許冠傑於70年代中創作多首廣東歌，揭開粵語流行曲取代國語歌的時代。80年代初由張國榮和陳百強等繼續帶領廣東歌的發展，到中後期由張學友、梅艷芳接棒，加上Beyond、達明一派等樂隊推波助瀾，香港創作的粵語流行曲於80年代末、90年代初收成正果，有華人的地方就聽到香港歌手唱的歌。張國榮、陳百強、張學友及梅艷芳的多首首本名曲都成為80年代傳頌華語地區的經典金曲。
80年代不但是港產片、廣東歌的黃金歲月，亦是香港文化的光輝日子。電視台製作的劇集，無論是武俠劇、古裝劇、時裝劇，都深受各地華人追捧，影帶遠銷中國大陸以至歐美等地。1983年，香港最具代表性的搖滾樂隊Beyond成立，為主流樂壇引入另類聲音，使當時的文化面貌更為多元和充滿活力。雖然Beyond在80年代中開始由地下音樂走向商業化，但樂隊仍充滿反叛色彩，當中尤以主音黃家駒的形象最突出。雖然他已離世30年，世界各地至今日仍有人視他為追求理想的代表，足見香港文化當時的影響力。
根據香港大學香港研究課程總監朱耀偉教授的研究，80年代的香港人以香港的普及文化而自豪，普及文化(粵語流行曲、港產片等)亦成為香港人身份的一部份。廣東話的文化產品更於80年代傳至全世界，影響力足以塑造全球華人社會的普及文化
(註一) 。
城市發展一日千里
陳百強、張國榮、梅豔芳、張學友、黃家駒於80年代冒起，他們一生光芒四射、充滿傳奇。香港在80年代同樣創下一個又一個輝煌成就，是經濟、民生、文化騰飛的黃金十年。1980年，地鐵由尖沙咀至中環站通車，連接港九兩個核心地帶；1984年，東區走廊啟用，解決英皇道長期擠塞的問題；1985年，地鐵港島線通車；1989年，東區海底隧道投入服務。各大型基建相繼落成，香港國際大都會的形象日漸成形。
香港經濟奉行積極不干預政策，於70年代起飛，80年代乘中國大陸改革開放帶來的機遇，保持強勁增長。1988年，香港人均GDP突破10,000美元，在亞洲區的發達水平僅次日本，與台灣、南韓、新加坡並稱亞洲四小龍。美國已故經濟學大師佛利民（Milton Friedman）盛讚香港是自由經濟最成功的典範。
經濟繁榮讓港人生活更為富足，漸漸走出胼手胝足為兩餐的日子，政府亦大力投資推廣文化藝術。1977年成立的藝術中心(《喝采》中一幕在此取景)和1984年成立的演藝學院，對培育演藝人才和推動表演藝術有莫大貢獻。1983年位於紅磡的香港體育館開幕，成為香港容量最大的室內表演場地。香港文化中心於1989年啟用，國際頂級管弦樂團、舞蹈團、歌劇團紛紛來港演出，大大提升港人的文化素養。80年代可說是港人普及和優雅文化同時崛起的年代。
香港於1982年進行地區行政改革，推行區議會直選。之後雖然爭取立法局「八八直選」失敗，但推遲三年後仍於1991年舉行首次直選。因為各方面的成就，80年代是港人開始感到自豪的時代。不少學者指出，80年代是香港人開始對這座城市出現身份認同的年代。倫敦大學亞非學院中國研究院主任曾銳生教授（Steve Tsang)在《A Modern History of Hong Kong》寫到(註二)：
The
ending of the ‘touch base policy’ and the gap between the established residents
and the new immigrants thus created a sense of us – Hong Kong people – and then
– country bumpkins from mainland China or Ah Chan. The recognition of this
distinction was essential for the emergence of a Hong Kong identity, the
existence of which became unmistakable by the beginning of the 1980s.
我愛過的80年代
身份認同和歲月回憶構成自我價值的重要部份。電影不也是重尋身份，重構歷史的媒介嗎?《喝采》43年後重映，雖然數位當時冒起的巨星已先後逝去，觀眾重看這套青春電影，緬懷偶像昔日風采之餘，同時進入時光隧道，回顧80年代的香港群像：當街景、衣著、髪型、交通工具、啟德機場，以至幾乎人手一台的Walkman重現眼前時，我發現那個年代留下的記憶原來從未消失。那時沒有低頭族，有的是Disco舞王；小確幸不是在社媒發帖，而是用舊式座枱電話聊天。
縱然要面對前途談判及中國內地局勢的轉變，但總的來說，80年代港人大都對前景充滿信心，滿懷希望，不斷為城市感到鼓舞。《喝采》的同名主題曲由陳百強作曲並主唱，填詞人為鄭國江。即使未看過電影的，也大多都聽過此歌的旋律。《喝采》又名《鼓舞》，歌詞是這樣寫的：
為甚要受苦痛的煎熬 快快走向歡笑的跑道
剩一分熱仍是要發光
找緊美好
春風一吹草再甦
永遠不見絕路
明日變遷怎麼可知道
何事悲觀信命數
似朝陽正初升
你要自信有光明前路
願知生命誠可貴 能為你鼓舞
路上我願給你輕輕扶
你會使我感到好驕傲
幸福歡樂陪著你去找
一生美好
將一聲聲歎息
化著生命力
懷著信心
解開生死結 雲霧消失朗日吐
以真誠我祝賀你
會踏上那光明前路
願將一腔熱誠給你
常為你鼓舞
《喝采》(註三)這首歌散發龐大正能量，是那種面對未來挑戰仍勇於克服的樂觀心態。「明日變遷怎麼可知道、何事悲觀信命數；似朝陽正初升，你要自信有光明前路」，不正是很多80年代港人的寫照嗎?《喝采》勾起我無數80年代的美好回憶。那黃金十年的光輝，那一份為自己喝采，為別人鼓舞的情懷，令我懷念。若你有機會看《喝采》，希望會與我一樣，感受到那年代獨有的情懷和魅力。
註一: Yiu-Wai Chu, Hong Kong Pop Culture in the 1980s – A Decade of
Splendour, Amsterdam University Press,2023, p86
註二: Steven Tsang, A Modern History of Hong Kong,I.B.Tauris, 2007, p194
註三: 陳百強主唱《喝采》https://www.youtube.com/watch?v=nihBU6tnliw
